My Story
Sono un'artista da quando ne ho memoria, ma c'è stato un episodio particolare durante la mia infanzia che credo abbia avuto un profondo effetto su i miei primi lavori concettuali. Avevo nove o dieci anni e vivevo in una tranquilla zona suburbana sulla costa del Queensland, in Australia. I miei vicini erano una giovane coppia, sposati da poco: lui era un poliziotto, sua moglie insegnava in una scuola locale. Purtroppo, la coppia si è separata dopo solo un paio di anni di matrimonio e la donna si è trasferita. Una sera d'estate, in un atto di disperazione e sconfitta, l'uomo si è sparato in bocca con la sua pistola. La vita ordinaria si era fermata bruscamente. La sua morte è stata un'onda d'urto, di tristezza per il quartiere. Giorni dopo, o forse di più, io e i miei amici ci siamo intrufolati nella casa ormai vuota della coppia. Forse è stato il nostro tentativo di comprendere gli eventi. Ricordo che nella camera da letto principale c'era un terribile vuoto, nessun letto, nessuna traccia dei suoi precedenti occupanti o della loro vita insieme, quasi certamente il luogo che scelse l'uomo per porre fine alla sua vita. Ho aperto lentamente la porta scorrevole dell'armadio e ho trovato, che giaceva come un fantasma, l'abito della sposa. Un ricordo terribilmente poetico del loro amore perduto. In quel preciso istante è stato come se qualcosa si fosse spostato dentro di me e si fosse scontrato; una sorta di terribile riconoscimento di qualcosa di sfuggente e inquietante che stranamente rimase sepolto da qualche parte nei miei giovani ricordi, per poi riaffiorare molti anni dopo mentre stavo lavorando a un'importante mostra personale in Italia. La mostra era debitamente intitolata VITA, MORTE, AMORE, PERDITA.
Bio

Melissa Wauchope, artista Australiana, in arte
Damson, da diversi anni lavora quasi
esclusivamente nel suo studio in Italia. Con una
laurea in Belle Arti alla James Cook University di
Queensland, ha esposto i suoi lavori prima in
Australia e poi in numerosi città in Italia. Nel
2009 ha partecipato alla Biennale di Venezia a
Palazzo Zenobio, il padiglione degli Armeni, e nel
2013 ha esposto a Palazzo Sarcinelli a Conegliano
(Treviso) in una mostra personale; sempre a
Palazzo Sarcinelli, ha partecipato a una mostra
collettiva ad aprile 2022. A giugno 2022 ha
partecipato a una collettiva a Ca' dei Carraresi a
Treviso.
ALESSANDRA SANTIN, testo critico: L'artista
annuncia la sua poetica a partire dalla scelta del
proprio nome d'arte: DAMSON, il colore delle
prugne selvatiche, il colore di un rossetto usato
della madre. Il colore delle labbra e del sangue.
Due elementi che mettono in campo fin da subito
alcune tematiche del femminile: la relazione
instabile, il fluido e la macchia, la dimensione
emotiva e il tempo tondo. Emily Dickinson scrisse
"Io ho a che fare con la circonferenza",
racchiudendo in questa frase molteplici
significati, intendo che il pensiero e il fare
femminile sono rotondi, avvolgenti, ciclici,
fluidi, omnicomprensivi, universali. Damson
propone una riflessione sulla femminilità sotto
forma di ferita. In una realtà violenta, che
scopre e denuda. Damson nasconde il corpo
femminile evocandolo attraverso gli abiti che lo
contengono. Tra tutti sceglie quelli più
emblematici, gli abiti da sposa candidi. Ma il
bianco purissimo è è violato dal tempo, ingiallito
dal suo scorrere, macchiato di sangue. Ferito,
villipeso. Umiliato. Questa volta per davvero
nudo. Ogni opera dell'artista conserve le tracce
evidenti della storia: reliquie, gocce, segni,
polvere e luci, parole; ali e veli. Ogni opera è
arcana, misterica, sacrale. Nascita e parto,
sangue e latte si incontrano e si mescolano,
vitali e indispensabili atti di fede. Il corpo
della donna vive la fede, si nutre di essa, forma
e genera il futuro. Testo critico GIOVANNI
COZZARIZZA - IL SANGUE DELLA VITA, DELLA
SESSUALITÀ E DELL'AMORE Il Sangue è una costante
che misura la vita di una femmina, che deve
"spargere" sangue durante le mestruazioni, per
accedere ai piaceri dell'eros e per dare alla luce
la sua prole. A volte ancora come vittima di
violenze e stupri. L'ABITO BIANCO COME SIMBOLO DI
SOTTOMISSIONE AL MASCHIO. L'artista elabora la sua
denuncia impiegando l'uso di abiti nuziali -
antichi, preziosi, finemente dettagliati - bianchi
a richiamare un senso di verginale innocenza in
modo tale che siano impregnati - in termini
espliciti - del sangue della perdita della
castità, come icona e simbolo potente della
sottomissione all'uomo e della sua appropriazione
rituale della sua verginità. Nonostante un
linguaggio proposto in termini crudeli, il
risultato estetico è comunque denso di raffinata
bellezza, di dolente e tenera poesia. Si tratta di
opere caratterizzate da grande misura, equilibrio,
proporzione e senso del bello... da cui lo
spettatore viene trasportato in un viaggio di
tormento, insieme incantevole e travolgente. .
The Process

Damson si è trasferita in Europa nel 1998, stabilendosi in Italia dove ha incontrato un clima più religioso e storico rispetto alla sua nativa Australia. Il linguaggio visivo del suo lavoro è ispirato da una varietà di fonti - alcune dalla sua terra natale (vedi DREAMTIME), altre scoperte di recente - che si fondono in una complessa fusione di materiali, più comunemente colori ad olio, acrilici, vernice spray, scarti di carta e tessuto, con cui indaga la natura degli oggetti fisici in relazione alle superfici e alla loro materialità. Le opere dell'artista di origine spagnola, Anton Tapies, hanno avuto una marcata influenza sulla predilezione di Damson per segni calligrafici, simili a graffiti e simboli archetipici - un chiaro esempio di simili tendenze neo-espressioniste. I dipinti monolitici di Julian Schnabel su velluto rosso hanno catturato la sua immaginazione, provocando opere come "FROM EVE ONWARDS", "EVA MIA" e "BIRTH, SEX, DEATH" e le gigantesche opere color cenere post-olocausto di Anselm Keifer come "Lilith". ha ispirato la sua serie "VITA, MORTE, AMORE, PERDITA". Da bambino, Damson era affascinato dal mistico e dall'occulto. Più di recente, i temi legati alla mortalità, ai riti di passaggio e alla violenza sulle donne hanno lasciato il posto a nuovi temi suscitati dal suo crescente interesse per la fisica quantistica e le leggi che governano e modellano la realtà. "QUANTUM CANDY" e "METAVERSE" sono solo due esempi, che dimostrano come i suoi studi siano ormai più multiversali che universali. Sia i materiali che le forme implementate ora vengono impiegate per le loro proprietà magiche e trasformative. Superfici precedentemente ruvide, macchiate e in decomposizione sono state sostituite da paesaggi notturni pieni di forme celesti dislocate (croci, occhi) e simbolismo onirico. In "EVOLUZIONE DELLA SPECIE", il volto di una divinità fluttua in una sorta di paesaggio marino esistenziale, la sua espressione irradia una